POTS Weekly |
- 地震災區中開出的靈魂花朵：Soul Flower Mononoke Summit的世界民謠與妖怪高峰會！
- 超生培慾，林文中與林人中談《小結》
- 在進步桃園想像《鐵工廠》： 林欣怡、張機米外談文化工業
- 如果我們需要影展 再談高雄電影節、桃園電影節與產業策略
- 業務手記：香港免費報速寫
- POTS WORLD：破世界
- 啊！英雄和女神！
- 積極和平主義 仿效隊長的公關話術
- 音樂靠邊站：《Tales of Us》、《Lost》、《Move In Spectrums》、《Love In The Midwater》
- 天塌下來，把共和國倒著唱一遍
- 迷航
- 一個香港的階級視角
- 台妹的哭餓：讓人哭又叫人餓
- 藝術觀察作為一個社會系統溝通
- 法律與道德之間的關係
- 華語「藝術電影地下化」政策同流
- 宅男喜劇演員的同學會：《大明星世界末日》
| 地震災區中開出的靈魂花朵：Soul Flower Mononoke Summit的世界民謠與妖怪高峰會！ Posted: 10 Oct 2013 09:35 AM PDT 文、採訪／曾芷筠、林易澄
中川敬的身體很像日本搞笑藝人，他會大聲說自己喜歡的偶像是林志玲，或板起臉孔道：「別看我們淨唱些老歌，其實我們平常都彈很吵的重金屬搖滾呢」話畢大笑「開～玩笑的啦！」或者在唱完二十世紀初期古老民謠後說，「覺得我們都唱的歌太老嗎？接下來要唱首年輕點的，是1962年的歌曲。」笑倒台下一地觀眾。穿著和服、背著沖繩三線或Chindon鼓（チンドン）的八個人一上台就吵吵鬧鬧，氣氛瞬間變成繽紛多彩的歡樂祭典，中川一邊擺著三七步，將三線斜斜向下像拿著一把很酷的電吉他，一邊指揮台下觀眾擊掌打拍子，我想，他在災區中也是這樣跟失去家園與至親的爺爺奶奶們互動。 很難想像眼前這個留著（90年代流行的）中分髮型、穿著反核T-shirt的男人已經47歲了，他出身大阪，1995年阪神大地震前，他所組的樂團Soul Flower Union玩的是Punk、Fusion、重金屬，喜歡The Rolling Stones、The Beatles、The Clash等團。出於對家鄉故土的感情，地震後一個月內，他與伊丹英子一起去災區唱民謠，爾後發展出另一個災區專屬的樂團組織魂花妖怪高峰會（Soul Flower Mononoke Summit），與原本的Soul Flower Union並行不悖。「原本完全沒唱過民謠，小時候家裡有三線，都拿來當成玩具。」第一次演出時唱的是可愛的沖繩民謠〈安里屋協作謠〉，從一開始的「有點緊張」到聽了居民的建議後加入各式傳統樂器，音樂家、居民、創作之間各自互動影響，為了與災區的爺奶們玩在一起，他們有意識地唱常民所熟悉的民謠、充滿生活感的勞動歌曲、被日本主流意識形態排除的社會諷刺歌，再搭配Chindon、三味線、手風琴、單簧管，聽著這些音樂，口中邊高喊「Yoi～Sasa！」邊翻轉手腕起舞，這些常民歌謠以如此歡樂精彩的面貌呈現，何止驚嘆。 |
| Posted: 10 Oct 2013 09:33 AM PDT 文／蘇盈如
除卻表演與身體的現代舞，就像2010年麥浚龍《超生培慾》MV裡的戀屍／物／母癖，關於「生」的欲望，混濁地肆意漫延。在台灣，現代舞者的宿命似乎在，必須與隱含世界性語言的劇場空間跟苦行僧手上搖曳的稻米香對抗。在楊維真《泡泡旅社》中，那場把令兒子著迷的三太子，種種與歷史互相表徵的身體，放上舞台的精彩嘗試。在那之後，林文中（今39歲，以下簡稱文）、林人中（今29歲，以下簡稱人）與眾舞者在《小結》裡緩慢轉動身體，從地上匍匐向上，像長滿硬殼的爬蟲生物，殘缺、扭曲、畸形、突變。人際交換、交錯，身體被拆解、牽動、實驗。在某個大家都沒睡飽的工作天裡，好奇新生代（？）舞者都在想什麼，林人中據說是快三十歲才跳舞，非科班出身，思考身體，都是知識性去發掘為什麼要這樣動。我們談起追尋自由時，保育類綠蠵龜的未成年危機。 |
| Posted: 10 Oct 2013 09:24 AM PDT 文／蘇盈如
據說在桃園大舞台上，會有風格化的鐵工廠裝置。還沒搞懂意思，近未來進步起飛與現實性的工廠雜音，便規律地從12名演員口中傳出來，這是一場各種語言交錯的歌舞劇。劇終對於工人意識的烏托邦期待，未能掩蓋過程中從工廠底層冒出的生活片段。拒絕藉由節慶、小吃店，佯裝自己撫慰或了解這群越南、印尼與泰國公民，他們意識裡的家鄉；不再透過描繪雇主的絕對優勢，正增強「我是台灣公民，我不歧視」的社群驕傲感。活著電話打不通、手斷了仍得過人的日子、要跟外來者一起生活競爭，《鐵工廠－莎瓦哩卡！阿工仔》涉及藍領翻轉至白領的世代差異、本勞外勞待價而沽，以及當台灣代工退場時「我是誰」。 轟隆轟隆 ㄎ一哩空隆 機器聲音響震天 |
| Posted: 10 Oct 2013 07:35 AM PDT 文／林倩如、曾芷筠 金馬影展自1980年開辦以來一直以服務、教育觀眾，以及獎勵本土電影為目的，多年來累積一定成效；2007年才正式確立以創投會議提昇產業動能，在投資拍攝（例如邀集台灣導演拍攝、並擔任影展開幕片的《10+10》）與映演宣傳上雙管齊下。影展近年目標漸漸從引介國外大師的教育功能轉向推動產業的實質效益，其他城市影展則著眼於城市行銷與觀光宣傳，台北、高雄電影節相繼與市政府協拍中心窗口接軌，提供勘景、住宿交通等拍攝團隊所需的諮詢服務，並以協拍影片擔任開閉幕重要角色造成口碑迴響。獎項雖不是沒有實質助力（例如北影的國際青年導演競賽），但小規模畢竟很難成功吸引媒體與業界目光。城市影展相繼打出友善電影的招牌（台中市政府協拍《少年Pi的奇幻漂流》是另一成效卓越但特殊的例子），但說到底，雖有影展推波助瀾製造明星話題，電影上映後仍需各自面對票房考驗，慘不忍睹的例子並非沒有，而究竟官方投入大量公共資源金錢舉辦影展能對影視產業造成多少成效？這麼多城市影展又該如何看待？ |
| Posted: 10 Oct 2013 07:33 AM PDT
文、圖／賴敏雄 香港的免費報發行總量已達三百五十多萬份，發行通路也從捷運站內延伸至車站外。如果以步行方式從天星碼頭走到彌敦道上的尖沙咀國際廣場（iSQUARE），就會看到數群的阿公，阿婆站成一排在那發報紙。這樣的盛況，吸引許多投資者紛紛加入辦報行列，但隨著發行的家數越來越多，市場不斷被瓜分，各種惡性削價手段全出籠，獲利也就跟著被稀釋，雖擁有龐大發行量支撐，但也不見得都會獲得廣告主青睞再加上智慧型手機普及衝擊，香港免費報市場現正上演著一場存亡殊死戰。 |
| Posted: 10 Oct 2013 07:31 AM PDT
越南人權律師黎國全遭判監10月2日越南知名異議人士兼人權律師黎國全，被指控涉逃漏30,000美元的營利事業所得稅，遭越南法院判處30個月徒刑，然而一般認為其為莫須有的欲加之罪，背後隱藏著複雜的政治動機。審判當天，法院周圍有數百名警力駐守、防止民眾靠近；而近百名黎國全的支持者則在街上示威聲援。 在整整一天的審訊過程中，黎國全仍堅持自己的清白。判決確認後，黎國全聲明：「我長期以來皆譴責正在危害這個國家的貪腐、官僚、顢頇…我是政治算計之下的犧牲品。」然而在隔壁聚集記者和外交人員的小房間裡，原本黎國全同步播送的自白卻突然被切斷。 黎國全曾於2007年自美返越期間，遭越南政府監禁三個月；長期以來對越南政府施壓、力圖讓越南執政者對鼓吹民主和人權的意義份子鬆綁的美國政府，亦持續緊密關注本案。人權團體亦指出，論公平公正，越南的司法體系絕對不符國際標準。儘管於1980年代實行經濟改革，越南仍然對政治開放和言論自由持續緊縮，部落客、社運分子被捕入獄時有所聞。然而，越南經濟近來的疲軟，加上網路社群媒體對社運串聯的推波助瀾，卻皆已開始使越南統治階級如坐針氈。（來源：Guardian／編譯：李易安） |
| Posted: 10 Oct 2013 07:14 AM PDT 文／映雁 原以為票選年度社運青年只是玩笑，怎知此風漸長，談話節目、文字專訪、網路媒體，罄竹難書。社會運動是龐大的組織運作，每個位置都重要，此間雖有英雄，與生活鬥爭且覺醒起來的人們很偉大，但坊間流傳的女神、英雄卻都是學生，就更令人憂心。 可疑的首先是鼓勵方式，強調學生「愛心」，將參與描述為熱情，則熱情隨現實消散也就不難預測。對年歲稍長的研究生則報導其「個人生命養成」，這無非反映新自由主義「培養個人競爭力」的意識形態。個人生於世界長於社會，成就絕非個人成就，於社運更如此。何況沒有群眾就沒有群眾中的知識份子組織者，就算知識份子有獨立性，造神運動卻遮掩了群眾在社會結構性壓迫中的自主抵抗。 |
| Posted: 10 Oct 2013 07:12 AM PDT 文／陳良哲 安倍晉三說，日本參與聯合國維和行動時，若遇它國伙伴遭受襲擊，無「集體自衛權」的日本自衛隊，將無法向對方還擊，無法支援維和部隊的它國伙伴。以此為例，安倍認為日本若能擁有「集體自衛權」，便可在參與維和行動時對「和平」做出積極貢獻，這是安倍對於積極和平主義的說法。 因著日本二戰罪行，廢除軍隊、實行和平憲法，本是美國用以重建日本的理想藍圖之一。只是隨著韓戰爆發，美國為了圍堵共產國家，轉而積極恢復日本軍隊建制，參與防堵；為了不與和平憲法衝突，以「自衛隊」名之。日本憲法原先濃厚的和平主義理想色彩，實際上只徒留自衛隊的名號，與對「集體自衛權」的限制而已。 |
| 音樂靠邊站：《Tales of Us》、《Lost》、《Move In Spectrums》、《Love In The Midwater》 Posted: 10 Oct 2013 07:10 AM PDT
本週站主／boyethan 藝人：Goldfrapp
視覺意象的確有大衛林區式的撲朔迷離感，可音樂本身委實動人的不得了。若沒特別留意唱片上的名字，估計不會相信是Goldfrapp的新專輯。 與其說Goldfrapp善變、難以捉摸，倒不如想做每一位創作人走至此般視野地步，總想回過頭返璞歸真地施展其「原始」的音樂性格。Alison Goldfrapp作為一名聲色俱佳的女歌手，這點毋庸置疑。揮舞擺動之間，已然成功造就十多年的電氣歌姬地位。 《Tales of Us》回歸純正樸實的英倫歌謠路線，拔去過多繁複的合成電子矯飾，Alison Goldfrapp繼續以纖弱真摯的嗓音翻雲覆雨，在旁的Will Gregory負責譜寫輸送古樸雅致的弦樂編排，《Tales of Us》卻是如此驚艷的改變。 |
| Posted: 10 Oct 2013 07:10 AM PDT
文／林易澄 藝人：二手玫瑰 「從前的理想看來挺可怕的，愛情能當飯吃會更偉大嗎，為了能有個新鮮的明天，你再也聽不懂你說的是啥」幾年前在歐洲看二手玫瑰左小祖咒拚場，同樣濃厚的泥土味，左小嘲弄尖利的歌掌聲奚落，梁龍一身秧歌大娘反串扮裝卻是滿堂喝采。對初次聽到的觀眾，二手玫瑰無疑更討好，造作的舞台、妖嬈的滑稽、戲曲的地氣，舉手投足對理想的調侃與情慾的渴望，整一齣後現代中國大戲。 但他們不僅僅是接軌世界土洋混生的異種。大量借用民間戲曲詩詞俗語，不在打造輝煌的國族展覽，而是揭出華麗底下的調情，人生格言背面的苦悶。在這不講理想要俗、講了理想更俗的年代，走向世界太洋、擁抱民族還要洋的中國，梁龍的選擇是離開北京回到齊齊哈爾，從黑土挖出嗩吶鑼鼓，在小打小鬧小情小愛中，油滑又誠摯地唱道「哎呀！我說命運吶，啊，哈」。 |
| Posted: 10 Oct 2013 07:09 AM PDT
文／海德 藝人：Travis Fran Healy是英搖時代最能譜寫出雋永曲調的主唱之一，他讓Travis的歌謠品質始終保持在紮實豐富又流暢悅耳的高水準上，有了這個巨大的羅盤指引方向，儘管樂團受到Indie或是Folk的拉扯卻依舊能平穩在樂海航行，但如今Travis卻像深陷濃霧般迷航，究竟是羅盤失效還是海象太過惡劣？ 睽違了五年的新專輯《Where You Stand》既不是回歸到Debut的地下風骨，也無中期美妙的民謠思維，更放棄了之前大受好評的合成器 / 電子氛圍，這樣的Travis還剩下什麼？嗯，留下來的是濃濃地Adult Oriented Rock氣味，其寫意慵懶的程度令人驚豔，更有好幾首歌從詞作到MV都是走「口愛瘟腥」路線，令人莞爾愉悅，但若要說到那好聽到洗腦、又該死朗朗上口的旋律性，此作卻有如鳳毛麟角般若隱若現，全部被排山倒海而來軟調但平庸的曲子給掩蓋（十三曲的容量反而變成缺點），儘管小節音符中仍能品嚐到Travis式的美好，但仍不掩「老氣橫秋」之感。 |
| Posted: 10 Oct 2013 06:58 AM PDT
文／鄭亘良 書名：撐到底！碼頭工潮40晝夜 台灣論香港的主流論述，總將之視為經濟高度發展的國際觀光城市、或者一國兩制的範例、又或者將之視為台灣的警惕，小心「中國因素」侵害政治的自由民主。然而，當中都鮮少論及過去二三十年來，奉行新自由主義的香港，隨著經濟資源不斷向上流動，已成為已開發國家與發展中國家中，貧富差距最大的地區。《撐到底！》的出版，便藉著經濟成就下的外包碼頭工人處境、以及他們為自己生存抗爭的罷工歷程，揭開了自由之下鮮少為人關注的階級矛盾。 八九零年代，香港作為英國殖民地，奉行新自由主義政策，同時香港也被視為中國改革開放的範本，更是中國對外貿易與外資進入中國的窗口，經濟政策任由市場自由競爭，經濟發展與地產、股票快速飆漲。此時，除了金融業大量發展，香港的製造業也紛紛進入中國這個世界工廠，尋求便宜的資源與勞力，大量製造業也轉為小型代工、臨時散工與服務業，許多香港工人也因此失業，成為經濟發展底下的犧牲品。香港政府在主權移交後，香港的大財團，仍舊與新政權保持緊密的關係，即便經過金融風暴，香港政府依舊為了取得政權的認受性，以行政中立與公務員專業形象，但實則是奉行新自由主義的積極不干預，讓經濟發展任由自由市場決定，大財團依舊掌握包含了食衣住行等眾多資源，勞工的勞動處境更是面臨層層外包、臨時彈性的剝削。 |
| Posted: 10 Oct 2013 06:56 AM PDT
文／PenPouch 書名：台妹時光 記得最初九O末讀了《愛上爵士樂女孩》和《惡女書》，在那性別運動高潮剛過的時刻，成為我的啟蒙讀本之一；十多年過去，陳雪連載之後出版《台妹時光》─正是此書的追憶性格，令我想及了那個開端、不自覺腳軟而落座在此書的抒情位置。 暫且不論濁水溪公社《台客的復仇》─這是鐵打的菩薩，其它相形之下幾乎都成了填海的泥牛。胡淑雯那篇「台妹的復仇」擲地鏗鏘，流轉傳頌，但陳雪此書一出，令前者之座標立刻浮凸顯明：激烈地「否定非台妹」，針對性強、攻擊性高，確實帶有復讎之意志、殺氣、劍心與刀工；或者，借尼采的口，「resentment」─它是陰晦酸澀的，但正是它所滋生的激進和生產力使其首本小說勢必成為經典（正如黑土之豐饒肥沃）；但是，恰好也是它令她第二本作品失色，只能以書名來彌縫或召喚它的缺席。另外，社會位階及其位移亦是原因之一。回到陳雪，相對於否定式復仇，她只是「肯定台妹」，而且居然是既無攻擊、也無捍衛的肯定─甚至，書中幾乎隻字未提，但彷彿就如此說著、寫著（同時吃著喝著、餓著渴著），集結成書時、書名就自行萌生「台妹」這個詞來。或許可以這麼說，二者接力推進了黑格爾式辯證，完成了台妹論述（雖然並不等於台妹）的精神現象學。 |
| Posted: 10 Oct 2013 06:53 AM PDT
書名：文學藝術書簡 一書收錄許多魯曼探討藝術與文學的文章，其中某些文章甚至不是在學術期刊中發表，而是在一般的藝術期刊、讀本，甚至教區與文化啤酒廠的系列著作之中，以及魯曼生前未發表的作品，最後再由新一代的系統論者Niels Werber編纂而成。 魯曼是系統論者，他曾在《社會中的藝術》指出，藝術系統是一種在全社會的整體系統內部運作的功能系統，同時因為功能系統的分化，及次系統的運作是透過「自我指涉與異己指涉」來加以確定，所以要理解藝術理論是如何在全社會中被使用、被認知、甚而如何溝通，得透過其和經濟系統、政治系統…等諸次系統間的關係來加以理解。 |
| Posted: 10 Oct 2013 06:51 AM PDT
書名：法概念與法效力 一書主要是在處理法實證主義與反法實證主義兩者對於法概念與法效力的爭議，也可以說是反駁法實證主義。關於法律與道德之間的關係，在法哲學上的爭議由來已久，例如主張「分離命題」（兩者沒有必然聯結）的實證主義者哈特（H. L. A. Hart）、拉茲（Joseph Raz），以及反法實證主義者德沃金（R. Dworkin）和富勒（L. L. Fuller）。在前半段，作者以分析哲學的精準，試圖從「正確性論證」、「原則論證」與「不正義論證」等三個方面來證成其主張的「聯結命題」，即法律與道德之間具有概念與規範的必然聯結；後半則是探討法效力的問題。 |
| Posted: 10 Oct 2013 06:49 AM PDT
文／陳潔曜 蔡明亮導演於威尼斯影展宣佈退隱，主因為華語電影生態走向極端商業化，壓縮藝術電影走向滅亡的邊緣，如當今某中國學者在中國「井噴式」電影市場成長所下的「願景」：作者電影應當退出電影市場，在另類管道如DVD 、網路或美術館找尋出路。藝術電影在華語世界回歸「地下化」。 反觀法國，《電影筆記》前主編佛洛東（Jean-Michel Frodon）指出：若無國家藝術電影政策，今年甫獲坎城影展金棕櫚法國片《藍色是最暖活的顏色》（La Vie d'Adèle），將不可能開拍；不僅法國入選正式競賽的六部電影全獲政策支持，法國還投資了歐非、南美甚至美國電影；法國以確實、有效的藝術電影政策，不但支撐起國家藝術電影的蓬勃發展，並成為推動世界作者電影的重要養分；在華語世界對藝術電影落井下石的同時，法國一直為華語作者電影雪中送炭的推手：如以南方基金（Fonds Sud）長期投資包括中國的第三世界電影，第六代導演如婁燁、賈樟柯深受法國資助；當台灣政府為蔡明亮導演拿輔導金資格爭論不休，其電影的主要資金長久來自法國。 |
| Posted: 10 Oct 2013 06:46 AM PDT
文／但唐謨 好萊塢有一群看起來很宅的喜劇演員，長得一般帥，身材不是很優，但是超級好笑。他們就是《好孕臨門》，《男孩我最壞》的那幾個白痴演員。這幾個人經常一起演電影，他們好像總是聚在一起打混，喝酒嗑藥，想SEX，或是講髒話互婊，完全不做正事，但是感情超好；而且他們都是我的偶像。《大明星得世界末日》似乎是這群男性開的「同學會」，所有的人全部到齊，包括：《好孕臨門》的賽斯羅根（也是導演），傑巴魯契；《男孩不壞》的喬納希爾。配角還有麥可塞拉，保羅魯德，傑森席格…… 再加上一個比較帥的詹姆斯法蘭可。這些感覺身上會飄出汗臭味的男人，完成了一次驚天動地的大搞笑。 |
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